Live is life

Si bien mientras uno se va poniendo viejo más grande disminuye la cantidad de recitales a los que suele ir, dejando un poco de lado esa faceta de "recitalero compulsivo" que alguna vez supo acuñar, me dí alguno que otro gustillo el año pasado.

Ya en febrero fuimos con Mi Esposa a ver a Within Temptation, la banda de metal gótico que se presentó en un colmadísimo El Teatro de Flores. Temas nuevos y viejos, en un show que valió la pena, con una más que interesante puesta en escena con pantallas que pasaban imágenes en todos los temas del show.
De muestra, el tema "Faster", uno de los más rockeritos del show...




En marzo, tocó Roger Waters en Argentina. Gran show que acá se ha cubierto minuciosamente. Aviones que caen, paredes que se derrumban, sonido viniendo desde todas partes, etc...

 

El FestiPez también fue cubierto aquí, donde vimos al ahora reformulado power trío liderado por Ariel Minimal en uno de sus últimos shows con Pepo Limares en los teclados, junto a Fútbol y otras bandas.




Otro momento recitalero para el recuerdo fue el festival que contó con la presencia de Foo Fighters en River. En ese festival habían pasado varias bandas como Utopians, No Lo Soporto, Joan Jett y TV On The Radio. Estaba tocando Artic Monkeys cuando se largó un tormentón que hizo que muchos que estábamos en la popular buscáramos refugio en los pasillos del Monumental. Más tarde, cuando la banda de Dave Grohl estaba por salir, empezó a bajar la tormenta (la misma que hizo enormes daños en el conurbano). A los 10 minutos, paró la lluvia. "Dave Grohl es más groso que Storm, de los X-Men", tweteé en aquella ocasión.
Y el show fue glorioso, con una lista de temas larguísima en la que no faltó casi nada, Grohl tocando la bata, el cover de In the flesh? de Pink Floyd, mosh pits a full en el campo y mucho más.




Y finalmente, en octubre tuvimos a Garbage, otra banda que estaba esperando desde hacía 17 añitos, tocando en un festival. Un show que originalmente iba a ser de una hora, terminó durando 45 minutos más de lo esperado con temas nuevos y los clásicos de siempre, más ese cierre mágico con "You look so fine". Antes, Utopians, Macabees, Richard Coleman, Gossip y Best Coast.

Rendezvous en el estadio al final de la calle

¿Y qué te parece si te cuento que el sábado pasado fuimos con Mi Esposa a ver a Sir Elton John, que se presentó en la cancha de Vélez?

¿Y que tuvimos la suerte de estar bien adelante del campo "popular", a metros del vallado que separaba dicho sector del Campo VIP?

Y eso no es nada, el señor salió con un traje de lentejuelas y unos anteojos oscuros de lentes azulados que prácticamente no se los quitó en toda la noche.

Como si fuera poco, lo acompañó un grupo de sesionistas que la tenía más que clara, incluyendo el batero de sus primeros tiempos y un guitarrista de largos cabellos canosos que tocaba las seis cuerdas con gran ductilidad. Sin olvidarnos de las cuatro coristas de amplias voces, que incluye una ex integrante de Sly And The Family Stone.

Y que, aprovechando que es una gira que apunta a ser un show de Grandes Éxitos, el recital abarco, por lo tanto, temas de todas sus épocas. Desde su más reciente producción discográfica, hasta temas bien setentosos, como "Bennie and the jets".

Además, estuvieron "Candle in the wind" (versión Marilyn Monroe), "Yellow brick road", "I guess that's why they call it the blues" y otros tantos temas, durante las dos horas que duró el concierto. Sin olvidarnos de "Don't let the sun go down on me", clásico que hace unos años volvieron a grabar a dúo con George Michael.

Lindo recital, con tranquila onda y buenas canciones.

Garbage en el Pepsi Music

Es lindo poder ver en vivo a una de las bandas favoritas de uno. Especialmente cuando uno las está esperando desde hace 17 años.
Y más aún cuando se dan todas las casualidades para que el cierre sea magnífico, como la cancelación del show de Kasabian.

El recital empezó con el escenario semi a oscuras, mientras unos sonidos electrónicos distosionados inundaban el ambiente. Se trataba del tema que aparece antes de cada show de su gira, "Time will destroy everything", canción que quedó fuera del disco. Mientras, sobre el cierre, los músicos iban saliendo: Butch Vig en batería, Duke Erikson y Steve Marker en guitarras y teclados, el bajista invitado Eric Avery (ex Jane's Addiction) y Shirley Manson en la voz.

Luego de la intro arremetieron con el primer tema, "Supervixen", el mismo que abría su disco debut. Como queriendo hacer un recorrido cronológico, le sucedieron, respectivamente, un tema del segundo disco, uno del tercero y uno del cuarto: "I think I'm paranoid", "Shut your mouth" y "Why do you love me".

 


En un momento del recital agradeció al público y dijo, al escuchar el clásico "Olé olé olé, Garbage-Garbage" que eso era lo que estaba esperando al llegar allí. Acto seguido, contó una anécdota de su escuela relacionada con la música, y cantó una parte de "Don't cry for me Argentina".

"Stupid girl" sonó en una versión con guitarras muy distorsionadas y una base muy electrónica. Mientras, el público cantaba coreando el pegadizo riff de la canción.

Hubo una dedicatoria para Barbie, de Utopians, a quien Shirley Manson describió como una mujer con "cerebro e integridad". A ella le dedicaron "The one".

 


Tampoco faltó espacio para el relax, como en temas tales como "The trick is to keep breathing" y "#1 crush". Y así iban pasando por diferentes climas, algo muy común en la banda. De la base electrónica de "Hammering in my head" pasaban a las guitarras filosas de "Vow" o el pop de "Cherry lips (Go baby go)".
Obviamente, estuvo la presentación de rigor de la banda, donde, luego de Shirley, Butch Vig fue el más aplaudido. Y es que el baterista fue productor de varios discos importantes durante la década del '90, como "Nevermind" de Nirvana o "Siamese dreams" de Smashing Pumpkins; o más recientemente, el último de Foo Fighters.
"Only happy when it rains" fue el cierre de la parte central del show.

 


Obviamente, faltaban un par de bises. Primero fue el turno del tema que abre "Not your kind of people", el disco que los devolvió a las bateas luego de siete años de silencio: "Automatic sytematic habit".
Y el cierre no podría haber sido mejor... en lugar de recurrir al clásico hit de siempre, eligieron un tema no es hit, aunque es bastante conocido. La balada "You look so fine" fue el tema elegido, dándole un aura mágico al recital. No podrían haber cerrado mejor...

Pepsi Music 2012 - Parte 1

Y finalmente llegó, el día que esperaba desde hace 17 años. Luego de una extensa carrera, varias giras y cinco discos, Garbage se presentó en Argentina. El marco elegido fue la primera fecha del Pepsi Music 2012, el 18 de octubre de 2012.
Además, hubo para todos los seguidores mucha expectativa en las horas anteriores, al difundirse el hecho de que Kasabian no tocaría en Chile por enfermedad de uno de sus músicos. 24 horas antes del show se supo que también cancelaban Argentina, estando todos en vilo por si Garbage prolongaba su show.

El relato irá en dos partes: en segundo lugar irá Garbage, y anteriormente... todo lo demás.

La previa al concierto incluyó una corrida para estar cerca, unas tres horas de cola afuera del lugar, y una GRAN corrida ingresando al predio (¡estuve entre los primeros!) para finalmente estar contra el vallado, bien cerquita del escenario.

La velada comenzó con una banda desconocida para mí, Rayos Láser, que sin conmoverme, no me desagradó tampoco. Digamos que quedó bien como música de acompañamiento de espera...

Enseguida, salió en el escenario secundario Los Daniels, una banda mexicana, con un rock más duro con toques de funk. El problema con dicho escenario es que con un par de bandas, al estar yo pegado al escenario 1, se me mezclaba el sonido de los ajustes de sonido de éste con lo que sonaba en el 2.

Al toque, salió Utopians en el escenario principal. La banda, liderada por la carismática Barby, arrancó con "No vuelvan", corte de difusión de su último disco, en el cual basaron fuertemente su setlist. Hubo algún viaje al pasado de todas formas, como con el clásico "Allá voy".

Barbi, de Utopians.

El show culminó con una versión muy interesante de "Estallando desde el océano", de Sumo, con Barby y el violero saltando en la parte frontal del escenario. Al cierre, Barby confirmó lo que muchos deseábamos: que Garbage no sólo cerraba el show sino que, debido a la ausencia de Kasabian, ofrecerían un show de casi dos horas.

El cierre del show de Utopians.

La siguiente en actuar en el escenario 2 fue Déborah de Corral. La ex modelo y primera conductora de "El Rayo" ofreció un corto set list basado en sus nuevas canciones, ofreciendo un agradable concierto.

De vuelta en el Escenario 1, salió Richard Coleman. Ex líder de bandas como Fricción y Los 7 Delfines, el concierto recorrió parte del material de su nueva etapa solista, rodeado de una banda de sesionistas muy ajustada. De camisa leñadora y sombrero vaquero, brindó un excelente show. Para el cierre, cuando el sol ya caía, subió Walas (cantante de Massacre) y juntos hicieron "Héroes", el tema de Bowie que ya desde hace 25 años quedó como uno de los mejores covers en español que se han hecho de un tema anglosajón.

Richard Coleman, vaquero dark.

Lo bueno de estos festivales, es que siempre hay oportunidades para conocer bandas que resultan ser toda una revelación. En esta ocasión, así sucedió con The Macabees. La banda inglesa se presentó en el escenario 2 y, con un sonido que recuerda por momentos a Coldplay y otros a Arcade Fire, dieron un concierto más que interesante y dejé nota de prestarles un poco de atención.

Vuelta al escenario 1, donde salió Best Coast. La banda californiana, cultora de un rock de garage con lo fi y la voz suave de Bethany Cosentino, ofreció un show que recorrió sus dos discos de estudio, con temas como "Let's go home", "Crazy" y "Boyfriend".

Bethany Cosentino.

Finalmente, en el segundo escenario salió Gossip. Liderados por la gran (en varios aspectos) Beth Ditto, se ganaron la simpatía de todos con una lista de buenas canciones y la enorme simpatía de su cantante, quien descalza se caminaba todo el escenario. Entre tema y tema, exageraba la demagogia, bromeaba, sonreía, colgaba una bandera con los colores LGTB y hacía chistes, como decir que iban a tocar solamente covers de Kasabian. Al cierre del show, Ditto se acercó al vallado, caminando por la pasarela y comenzó a repartir besos y abrazos a varios de los fans.

Y así, sólo faltaba el plato fuerte de la noche...

¡Viva Festipez!

Ya desde hace tiempo que Pez viene organizando estos festivales, donde ofician ellos como cierre de los mismos, y en donde también presentan dos o tres bandas con las que comparten ciertos criterios de amistad y/o musicales.
En esta ocasión, el lugar elegido fue Groove, un lugar relativamente nuevo y bien ubicado (Santa Fé, a dos cuadras de Plaza Italia), donde antes funcionaba un boliche de cumbia (al menos el dueño no salió a decir "le ganamos un espacio a la bailanta", como Chabán al inaugurar el tristemente célebre Cromañón).

La jornada empezaba bastante temprano, por lo que no llegué a ver ni a Perrodiablo ni a La Patrulla Espacial.
Al ingresar, hacía pocos minutos que Fútbol había comenzado su set. Esta banda es un power trío de formato atípico. En vez del clásico guitarra-batería-bajo, tenemos en su lugar el tándem guitarra-batería-violín. Esto no implica necesariamente sutileza, ya que la banda suena bastante contundente, con el violín marcando la base, y en otras pasando al frente. Tocaron unos 45 minutos, con temas como Eh, gaucho o Beto "mataporgusto".

A las 21:35, apenas quince minutos después de la hora pautada, Pez salió al ruedo. Abrieron con Último acto y durante la hora con cuartenta del show, mantuvieron un show enérgico que pasó por todos los climas. Desde lo más punk con El fútbol por lo menos les enciende el alma, hasta lo más progresivo, con temas como Y cuando ya no quede ni un hombre en este lugar.
También hubo espacio para temas como Cabeza de departamento, Soñar soñar y una larga zapada jazzera, además de canciones de Volviendo a las cavernas, su último disco, como "El motivo". Fue un show prácticamente al palo, con poco "stand up" minimalesco y muchas canciones al hilo. Ya sobre la hora de finalización, Haciendo real el sueño imposible elevó el pogómetro a sus más altos niveles. Este tema también incluyó una larga zapada sin Minimal, donde Pepo, Franco y Fósforo se explayaron a sus anchas. Ya cerrando, engancharon Los orfebres, luego Introducción declaración adivinanza ("Malambo" para los gomías) y la fuerza de Fuerza, valga la redundancia. Dos temitas más, y el público, agradecido.

Muy buen show. Muchos temas, mucha energía. Es bueno ver a Pez y hacía bastante que no lo hacía.

Siempre en la pared

Ahora que tiraron el muro de Berlín
[...]
¿Rogelio Aguas seguirá cantando
que hay que derribar los muros?
La Tabaré.

Atención: Si planean ver a Roger Waters y quieren que todo sea una sorpresa, se informa que esta crónica contiene
SPOILERS

Así es... al rato que comienza el show te olvidás de todo lo que rodea al evento. Ya no importa si Waters se juntó con Cristina, con Macri o con quien sea. Ya no pensás en los dichos contradictorios sobre Malvinas, ni en cuánta guita embolsó. Todo eso se diluye una vez que el show empieza, dando lugar a una experiencia sensorial incomparable. Y es que el show de The Wall no es un simple concierto de rock. Más en la línea de un musical, o una "ópera rock", acá no hay lugar para la improvisación y sí para mostrar lo aprendido en horas de ensayo.

El escenario está armado con una pared de grandes y blancos ladrillos a los costados, sobre los cuales se proyectarán animaciones a lo largo del recital. Sobre el "campo", tres grandes columnas de sonido, mas otras distribuidas sobre las tribunas, lo que provocará impresionantes efectos sonoros. Durante el recital, ametralladoras, helicópteros, gritos y voces sonarán por todas partes.
Ya nomás abrir el show, una columna de fuegos artificiales da lugar a In the flesh?, tema que cierra con una avioneta estrellándose contra parte de la pared. En The thin ice ya comienzan las alegorías antibelicistas (una constante del show) mientras las pantallas muestran imágenes de víctimas de diversas guerras, las cuales habían sido enviadas por fanáticos de Waters antes del inicio del tour.
Al toque, Another brick in the wall Pt. 1; y enseguida, sale el muñeco gigante del profesor de escuela (con haces de luces en los ojos) para The happiest days of our lives, a la que se engancha obviamente Another brick in the wall Pt. 2, para cuya segunda parte sale un grupo de niños a bailar, saltar y enfrentarse al profesor.
La moda retro se hace presente con Mother, ya que las pantallas mezclaban las imágenes actuales con un Waters 30 años más joven. Mientras, otro muñeco se presentaba: la Madre, cruzada de brazos, vigilando atentamente, con sus brazos cruzados. En la pared, la frase "Big brother is watching you" se presentaba con letras tachadas, para cambiar "brother" por "mother".
Goodbye blue sky presentaba animaciones de aviones bombarderos, donde los misiles eran reemplazados por icónicas representaciones religiosas (estrellas de David, cruces latinas, etc.) y corportavias (como la estrella de Mercedes Benz). A continuación, el enganchadito de Empty spaces y What shall do we do now?. Luego, imágenes de sensuales mujeres acompañarían Young lust. Luego, el ataque de furia de One of my turns.
A todo momento, mientras iban sucediendo las canciones, la pared se iba completando, tapando paulatinamente a los músicos, dejando a la vez más lugar para las proyecciones, como la de las flores en Don't leave me now, donde aparecería el tercer muñeco de la noche: una mantis religiosa con bikini y labios pintados representando a la ex esposa de Pink.
Llegando al final de la primera parte, vinieron Another brick in the wall Pt. 3 y The last few bricks. El cierre fue con Goodbye cruel world con la pared casi completada, dejando solamente a la vista la cara de Roger entre los ladrillos. Con el último "goodbye", vino el último ladrillo.

Pausa de 20 minutos para ir al baño o descansar. En el muro, más imágenes de fallecidos a causa de las guerras.

La segunda parte abrió con Hey you, con la banda totalmente oculta detrás del muro, al igual que Is there anybody out there?, donde al final se abren dos agujeros en la pared donde se veían a los guitarristas de la banda de sesionistas. Otro hueco se abrió, al costado, en Nobody home, mostrando a Waters inmerso en el papel de Pink, encerrado en cuarto de hotel, mirando viejas películas de guerra.
Vera mostraría a la misma Vera Lynn, para luego fusionarse con imágenes de soldados reencontrándose con sus familiares. El ritmo volvería a subir con Bring the boys back home, donde se citaría en la pared una frase de Eisenhower, cuya traducción sería: "Cada arma que se construye, cada nave de guerra que zarpa, cada cohete disparado significan, al fin y al cabo, un robo a aquellos que tienen hambre y no son alimentados, a aquellos que tienen frío y no son abrigados".
Cambio de clima y luces, y la llegada de uno de los grandes temazos de Floyd, Confortly numb, con la voz acompañante (quien canta muchos de los fragmentos que solía entonar Guilmour) cantando encima del muro.
La banda comienza a asomarse delante de la pared en The show must go on, ya con sus "vestimentas fascistas" para luego entrar con todo con In the flesh. Rogers interroga a la audiencia, las luces recorren el estadio buscando a quién fusilar. Sobre el cierre instrumental, Waters comienza a ametrallar a los presentes, mientras ráfagas de balas se escuchan desde todos lados.
Sigue la potencia rockera en Run like hell, y ya a esa altura el famoso chancho volador estaba sobre las cabezas de la audiencia. Con Waiting for the worms las proyecciones mostraban a un Waters de la altura del muro, mientras detrás de las columnas asomaban, obviamente, gusanos.
La calma llega con Stop, mientras un muñeco de Pink está postrado encima del muro. Allá abajo, el chancho cayó en el público y era "repartido" entre la audiencia.
The trial muestra la animación de la película, el juicio a Pink, donde declaran su madre, su maestro y su ex esposa. Al final, el juez ordena derribar la pared. Literalmente, la parte central del escenario cae, entre una lluvia de aplausos. El final llegaría con toda la banda de pie, interpretando Outside the wall para finamente retirarse, mientras algunos despistados entre el público aguardan algún bis.

Excelente show. Como única crítica podría hablarse de que gran parte de las proyecciones "en vivo" en realidad estaban grabadas con anterioridad, lo que deja poco lugar a la espontaneidad, ya que todo está ensayado al mínimo detalle. Pero es un espectáculo teatral, qué tanto. Es imperdible, y si estás dispuesto a bancarte esas pelusitas, vas a saborear uno de los mejores duraznos.

"EL Juicio de Lady Macbeth" llega a San Isidro

El Juicio de Lady MacBeth llega a San Isidro, presentándose en el Teatro del Viejo Concejo (9 de Julio 512, San Isidro) el 10 de abril a las 21 hs.

La obra se desarrolla luego de la muerte de Lady Macbeth, cuando nos adentramos en un mundo fantástico donde el diablo recibe a las almas “dudosas” para definir cómo serán juzgadas y decidir su destino final.
Esta entrevista, por la que deberá pasar Lady Macbeth, le dará la oportunidad de evaluar sus acciones en vida y también las de su marido. Dejará además entrever al público el estilo de mujer y gobernante que era, y cuáles pudieron haber sido sus motivaciones.

El diablo, durante toda la entrevista, tratará de hacerle confesar sus acciones erróneas para poder cumplir con su objetivo de ganar una cantidad establecida de almas, especialmente este alma, hasta llegar al punto de ofrecerle una negociación que medirá realmente la nobleza de espíritu de Lady Macbeth.

A lo largo de la obra las brujas jugarán un papel fundamental de coro griego, voz de la conciencia e historiadoras, a la vez que benefician o perjudican a los personajes a su antojo. Su ambigüedad de roles y de apreciación ética engrosan la trama y la reorientan en cada aparición escénica.

La dirección está a cargo de Verónica Soledad Glustein y cuenta con las actuaciones de María Celina Kaseta (Lady Macbeth), Marcelo Gamarra (Sr. D), Gema Tocino, Mariana Alzaga y María Amelia Repetto (brujas).

El regreso del año

Cada año parece tener un regreso musical importante. Hace un par de años Soda Stereo hizo una catarata de Estadios River. El año pasado, el fácilmente anticipado regreso de Los Fabulosos Cadillacs llevó a que hagan dos fechas en el mismo lugar.
¿Este año? Alguno podrá argumentar que volvió Viejas Locas para presentarse en Vélez. Pero según muchos, fue un desastre: la organización, la represión afuera, la entrada, el show en sí mismo, la música...
Si hubiese ido, mis fichas estarían seguro en el recital de Spinetta y Sus Bandas Eternas, pero lamentablemente no pudo ser así.
Así que este año, la apuesta es por algo más pequeño a nivel convocatoria.

La cosa ya se veía insinuando. Sendos shows en La Plata y el reducto porteño Niceto, contaron con Francisco Bochatón y antes, las bandas de los otros tres ex-integrantes de aquel combo de los '90. Todos se habían juntado en aquellas ocasiones para recrear una media docena de canciones de aquellos años.
Pero ahora la cosa ya era oficial.
Peligrosos Gorriones, banda de La Plata que supo conformar aquel combo conocido como "Nuevo Rock Argentino" se presentaba el 10 de diciembre en El Teatro, y allí nos dirigimos para recordar los tiempos en que el rock olía a espíritu joven.

La cosa comenzó tarde, bien tarde, pasada la una de la madrugada (¿otro guiño a la "puntualidad" recitalera de los 90s?). Allí, el cuarteto arrancó con "Trampa" y el agite comenzó enseguida.
La banda iba enlazando una canción tras otra, se los veía bien y con ganas de dejar todo en el escenario y tocar lo que sea.

Al poco de comenzar ya dejaron en el escenario uno de los hits del primer disco. "Escafandra" sonó para que todos recordáramos aquel clip en el cual se los veía rockear en una fiesta infantil.

Pasaba el show y los temas se seguían sumando: "Honda conjoga y pesar", "Cachavacha", "El mimo", "Estos pies", "Continuo susto", "Mañanitas" y más se iban sumando. Curiosamente, del último disco sólo interpretaron "Por tres monedas".

Hacia el final, llegó "Un ardiente beso" para el deleite, mosh y pogo de unos cuantos treintañeros. Y ya sobre los bises, "El bicho reactor" y "Siempre acampa".

Muy buen show el de los Peligrosos Gorriones, y alberguemos la esperanza de que haya algunos más...

Encuentro con el diablo

Miles de veces hemos elaborado en nuestras cabezas la continuación de algún libro, obra o película, mas allá de su verdadero final. ¿Cómo manejará la vida de adulto el niño de Sexto sentido viendo muertos por todos lados? ¿Habrá sido liberado prontamente Juba, cuando Maximus y Commodus se enfrentaron en la arena de los gladiadores? ¿Cómo será la vida en común de Marla y El Narrador? ¿Y de Myrna Mynkoff e Ignatius Reilly?

Sobre esta premisa es que se basa “El juicio de Lady Macbeth”, obra que se está presentando todos los viernes de noviembre en el teatro del Centro, en la galería de Sarmiento 1249, Capital Federal (la misma del videoclub Mondo Macabro).

La sinopsis, según el mismo programa de la obra, describe la trama así: “La obra se desarrolla luego de la muerte de Lady Macbeth, cuando nos adentramos en un mundo fantástico donde el diablo recibe a las almas “dudosas” para definir cómo serán juzgadas y decidir su destino final. Esta entrevista, por la que deberá pasar Lady Macbeth, le dará la oportunidad de evaluar sus acciones en vida y también las de su marido. Dejará además entrever al público el estilo de mujer y gobernante que era, y cuáles pudieron haber sido sus motivaciones.

El diablo, durante toda la entrevista, tratará de hacerle confesar sus acciones erróneas para poder cumplir con su objetivo de ganar una cantidad establecida de almas, especialmente este alma, hasta llegar al punto de ofrecerle una negociación que medirá realmente la nobleza de espíritu de Lady Macbeth.

A lo largo de la obra las brujas jugarán un papel fundamental de coro griego, voz de la conciencia e historiadoras, a la vez que benefician o perjudican a los personajes a su antojo. Su ambigüedad de roles y de apreciación ética engrosan la trama y la reorientan en cada aparición escénica.

La obra es una creación de Verónica Glustein y Celina Kaseta, quienes además cumplen los roles de directora y actriz respectivamente. También hay que destacar los papeles encomendandos a Marcelo Gamarra, haciendo de diablo, un rol que le viene como anillo al dedo para su aspecto físico; y las tres brujas que interceden en la acción, moviéndose, provocando a los personajes, recreando escenas cual flashback o avanzando entre las butacas.

El espectáculo dura una hora y monedas, y es un más que interesante programa para comenzar un fin de semana. Aún quedan dos funciones, y este blog recomienda la visualización y disfrute de la obra, mas allá de una temática que dista de ser complaciente, sino que busca penetrar en la esencia de las almas de los personajes, con el corolario de la eterna dicotomía del bien y el mal.

En suma, una muy buena obra para analizar y disfrutar.

Ascención

"Somos Massacre... Un beso"
Con estas palabras recibió Wallas al público massacrero en el show que la banda dio el pasado domingo 6 de septiembre en el estadio Luna Park. Un estadio que hasta no hace tanto tiempo a la banda se le antojaba gigante, inalcanzable. Pero gracias a un gran disco como "El mamut" (digno sucesor del recomendable "12 nuevas patologías") y a que una banda de gran recepción en el público joven como Catupecu Machu haga un cover de "Plan B: Anhelo de satisfacción", Massacre ha comenzado a jugar en primera. Está bien, las plateas laterales no estaban habilitadas, y a media hora de la hora pautada para el show estaban abiertas las boleterías, pero eso no hace al caso.

La puesta es escena fue sobria e impecable a la vez. Un efectivo juego de luces, a cargo del (¿ex?) iluminador de Los Piojos, sumado a una escenografía consistente en dos caballos de carrousel a los flancos del escenario y sobre las tarimas y pies de micrófonos, esos payasos siniestros tan característicos de la iconografía de la banda. Para completar, tres grandes pantallas. Una, al medio, mostraba diversas imágenes durante el show: viejos films y propagandas, imágenes ad hoc, etc. Las de los costados alternaban algunas de éstas, con lo que sucedía en el escenario durante el show.

La lista de temas es otro de los grandes puntos a destacar. Abrieron con el clásico tema de cierre, "Diferentes maneras", al que le engancharon enseguida "Sembrar sembrar" e "Invasoras amazonas", demostrando que a pesar de que era un show centrado en el último disco, la idea era hacer un recorrido por toda la discografía.
Así pasaron "3 paredes", "Divorcio", "Compulsión", "Seguro es por mi culpa", "Road of... (Camino de reflexión)" y esa pieza en tres partes que es "Ana".

Punto en contra para el eterno enemigo de los shows en el Luna Park: el sonido. El estadio tiene esa particularidad horrible que en algún lugar se escucha mal y al moverse apenas unos metros mejora la cosa. Encima, por algún motivo que no es adjudicable al estadio, en "Vienen zombies" Wallas quedó con la voz reducida al mínimo.

Volviendo al show, fue un recital larguísimo, más de treinta temas a lo largo de poco más de dos horas y media, con un pequeño intervalo. ¿Los bises? Divididos en dos tandas: primero "Mi mami no lo hará" y desde "Sol Lucet Omnibus", "Violence". Luego sí, el hit del último disco, "La reina de Marte" para cerrar con "Plan B: Anhelo de satisfacción".

Buen show a pesar del sonido, para una banda que tiene bien merecido el lugar al que ha llegado. Siempre fue una banda de la cual tanto la prensa como los colegas hablaron maravillas, y sin embargo, estas recomendaciones no se traducían en afluencia de público. Les ha llegado la hora del reconocimiento, y bien que se lo han ganado.

Update: Lista de temas

1) Diferentes maneras
2) Sembrar sembrar
3) Invasoras amazonas
4) 3 paredes
5) Nuevo día
6) From your lips
7) Divorcio
8) Cae el muro
9) Compulsión
10) El espejo 2
11) Te leo al revés
12) Ella me sigue
13) Try to hide
14) Juicio a un bailarín
15) Road of... (camino de reflexión)
16) Vienen zombies
17) Ana
Intervalo
18) El taxidermista
19) Clavos y globos
20) La octava maravilla
21) Llena de fe
22) Sofía, la super vedette
23) Adiós caballo español
24) Seguro es por mi culpa
25) Estamos en problemas
26) La orquídea blanca
27) La epidemia
28) Resurrección
Bises 1:
29) Mi mami no lo hará
30) Violence
Bises 2:
31) La reina de Marte
32) Plan B: Anhelo de satisfacción

Ojalá que siga lloviendo café

Café Tacuba se presentó el 6 de junio en el Luna Park, como parte de la gira en la que celebran 20 años de música. Un estadio lleno, caliente (a contraste del frío que hacía afuera), buen sonido (a exepción de los primeros 10 o 15 minutos) y una puesta de luces impresionante hicieron del show uno de los mejores del año.



El inicio fue a todo trapo. Mientras en las pantallas ubicadas a los costados del escenario se veían imágenes de los tacubos de niños, fotos sus primeros conciertos y hasta fliers de esas épocas, se iban los músicos acomodando en el escenario haciendo sonar las percusiones de La 9 (el estadio).
Enseguida, una seguidilla de temas a todo trapo: El borrego, tema que roza el hardcore; Pinche Juan; No controles y Alármala de tos.

Y la fiesta siguió, durante las 2 horas con 45 minutos que duró el recital. Temas de todas las épocas, de todos los ritmos, aquellos que hace mucho que no tocan, los hits también y aquellos del tipo "si no tocamos este tema, nos matan".

Así pasaba la calma de María, el tarareo irresistible de El baile y el salón, los pasos de baile estilo boy band de Déjate caer, el ritmo de El puñal y el corazón o la base con reminiscencias disco de Volver a comenzar.



Aparte del batero invitado estable, el único invitado a compartir el escenario (por un momento creí que subiría Dárgelos a cantar en Esta noche) fue Alejandro Flores, para tocar el violín en Las flores y en Ojalá que llueva café.

Los bises tuvieron un comienzo con encanto, con el cantante Albarrán cantando Encantamiento inútil en una especie de burbuja, a la cual siguió El espacio.
Hacia el final siguieron Agua, Quiero ver y la balada Eres. Enseguida, un sinfin de slang del DF con Chilanga banda, baile con La ingrata y el cierre con La chica banda, que incluyó un medley en el medio con El ciclón.

Un gran recital, festejando unos merecidos 20 años de éxito, en el cual quedó demostrado por qué Café Tacuba es una de las mejores bandas de rock latinoamericanas.
Ojalá que sigan viniendo seguido, que siga lloviendo Cafeta...

Pez en el Auditorium de San Isidro

Gran recital el de Pez el sábado pasado 16 de mayo en San Isidro, como parte del ciclo "San Isidro en vivo".

La velada comenzó con el show de Fútbol, una interesante banda conformada por: un guitarrista; un violinista-bajista-coros; y un baterista-cantante. Sonaron lindo, y particularmente me gustaron más los temas en los que el encargado de las cuatro cuerdas se encargaba del violín eléctrico que cuando agarraba el bajo. En estos últimos por momentos daban la sensación de decir "Oh, sí... nos escuchamos todos los discos de Manal". Los temas violiníceos (Emepol dixit)sonaban más personales.

Luego, salió el cuarteto conformado por Ariel Minimal en voz; Pepo Limares en teclado y piano eléctrico; Fósforo en bajo y Franco Salvador en batería.

Para sintetizar el show, un top 5 de apostillas del recital, sin orden particular:

• La lista de temas. Tocaron mucho y variado. Algunos temas que recuerdo: "Porvenir", "Roma", el enganchadito de "Spuistraat 249" y "Último acto" (de paso, los enganchados fueron una constante del recital), "Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar", "Fuerza", "El desengaño", "El cantor", "Despierto a un tiempo de luz", "La gota", "Maldición", y siguen las firmas.
• Hablando de lista de temas... ¡Tocaron Malambo! Así es, fue el segundo tema nomás. Sin esperarlo, lo largaron, así nomás, la canción que en realidad se llama "Introducción declaración adivinanza"
• ¡Habló Pepo! Si señores, el tecladista tiene voz. Una voz cuasi de locutor que saludó al público presente en la sala.
• Minimal estaba más saltimbanqui que de costumbre. Posesionado tocaba la guitarra, pegaba un saltito hasta Fósforo, volvía. Mi amiga Laura dijo que "parece el conejito de Duracell".
• Y qué hablar del stand up de Minimal que incluyó una imitación combinada de Iorio y Flavio Cianciarulo, entre otras perlas como:

- "Pantera es demasiado heavy para mí... yo escuchaba Raven, a ver si alguno de ustedes lo conoce. Vos ponés los discos de Pantera y son todos iguales..."
- "En mis tiempos para emos teníamos a Elvis Costello... esos sí que eran emos de lujo".
- "¡Raúl Porchetto era emo!"
- "Vamos a vender en el puesto de CDs y remeras algunas bombachas. Está el modelo con la cara de Franco Salvador (NdE: el barbudo y pelilargo - con mucho pelo - baterista). De lejos parece todo vello púbico con apenas un par de ojitos entre todos los pelos".
- "No hay que pegarle a los floggers y menos decirle gordo al cantante".

En suma... Muy buen recital, potente, ajustado y variado...

Jaime en vivo

Sábado 14 de febrero. Día de bastante calor. Ideal para pasar el atardecer cerca de la costanera, donde suele soplar algo de viento. Y si es escuchando buena música, mucho mejor aún. Y si se trata de ver a Jaime Roos tocando sus clásicos, todavía mejor.

El show empezó con un mini set de Palo Pandolfo. Cuando llegué estaba tocando "Amor (practico el ritual)" de su último disco, Ritual Criollo, junto a la banda que lo acompaña hoy en día, El Ritual (siento una especie de deja vu al leer).
El corto set se basó mas que nada en temas mas viejos, así sonaron por ejemplo "Ella vendrá" de Don Cornelio, en lo que debe ser la versión más ochentosa que haya tocado en los últimos años. De Los Visitantes repasó "Tapa de los sesos", "Que se abra Buenos Aires" y "Estaré", ya sobre los bises ejecutados al borde del tiempo pautado. Y de su etapa solista pasó por "Virgen", "Vamos mujer" y el cierre con "Te quiero llevar".

Breve pausa para recambio de instrumentos. Al rato salió la banda de Jaime Roos en pleno, haciendo una zapada con el explícito propósito de corregir unos problemas de sonido en el retorno.
Y luego, se hizo la música. El inicio fue con ese temazo llamado "Amor profundo", una oda al canto, donde afirma que 'Amor profundo es lo que siento al cantar, poco hay en el mundo que me haga así vibrar'.
Y así fueron pasando los temas. "La canilla", "Nadie me dijo nada", "Cometa de la farola"... Los problemas de retorno volvieron en el medio de "Brindis por Pierrot". Luego de subsanado el inconveniente, arrancaron nuevamente de cero con el tema, una canción ideal para brindar por la tristeza.

Y qué hablar de los músicos que lo rodeaban: guitarra, bajo, teclado, batería, percusión y cuatro cantantes que hacían las delicias de todos los presentes.

El show se acercaba a su fin, y los temas inolvidables seguían pasando. "Que el letrista no se olvide", "Adiós juventud", "Cuando juega Uruguay" (tema que te hace dar ganas de pasarse al otro lado e hinchar por "la celeste" cuando de fútbol se trata), y otras grandes canciones.

Ojalá que se repita. Verlo tocar a Jaime es sinónimo de pasar un buen rato.

Fabuloso retorno

Y un día, volvieron nomás. Ya hace tiempo se venía insinuando. Muchos integrantes tocando como invitados en recitales de otros (incluyendo uno de Flavio donde se anunciaba la presencia de "fabulosos invitados"), presentaciones reducidas en programas de radio, etc.
Hasta que promediando el 2008 se puso en marcha el Operativo Retorno del año, el cual, luego de una gira latinoamericana, culminó con dos presentaciones en el estadio River Plate, el 12 y 13 de diciembre.

El viernes había gran cantidad de público. No llegué a ver a Massacre, por lo que me quedé con las ganas de escuchar los "mi amor", los "locati" y los "qué te parece" de Wallas. Cuando me dijeron que el sonido no había sido muy bueno, temí que lo mismo se repitiera durante el show fabuloso.

Cerca de las 21:30 comenzó el show. Mientras se apagaban las luces, la clásica música incidental de James Bond comenzaba a sonar, y se escuchaba bien.
Al término, los músicos ya estaban en el escenario y comenzó a sonar prístinamente un temazo: "Manuel Santillán, el león" al que le pegaron un hitazo de sus épocas ska, en su reversión clashera de los '90: "Mi novia se cayó en un pozo ciego".

El show pasó por todo tipo de épocas y estilos: De la fiesta de "Carmela" o "Demasiada presión" a la alegre melancolía de "Estoy harto de verte con otros" o "Muy, muy temprano".

El sonido, salvo por algunos detalles de la voz de Vicentico (en realidad, no atribuibles al sonidista) fue excelente. La banda sonaba ajustadísima. Se los veía contentos. Los invitados aportaron lo suyo.

Hubo grandes momentos, como las imágenes que recordaban a Toto Rotblat, a quien le dedicaron "Los condenaditos", o la presencia de Mimi Maura en "Vasos vacíos", quien se retiró entre aplausos y piquito para su marido Rotman. Bien recibidos fueron temas como "Gallo rojo" o "Saco azul" (aunque hubiera estado bueno que suba Valeria Bertucelli a hacer el recitado.

Ya hacia el final tocaron otros hits como "Mal bicho" o "El satánico Dr. Cadillac".
Sobre los bises, vinieron "Basta de llamarme así" y "Matador".
Enseguida, Vicentico y Flavio enrocaron bajo y voz, subió a la batería Astor (hijo de Cianciarulo) y tocaron dos covers. Primero "Guns of Brixton" de The Clash y casi pegadito, "Let's lynch the landlord" de Dead Kennedys.

El cierre fue con el infaltable "Yo no me sentaría a tu mesa" con todo el estadio coreando. Luego, mientras se encendían las luces, la música de Misión Imposible acompañaba el éxodo del público.


5 apostillas del show:

- Sergio Rotman, quien hace un tiempo se había retirado enojado de la banda, hablando de guerra de egos, estaba contentísimo. Como quien se reencuentra con amigos con los que no recuerda por qué se pelearon y ahora está todo bien. Arengaba, saltaba, coreaba, corría.
- En "Mal bicho" Vicentico intentó pacificar a las fieras antes de aquel "a la justicia, y a tu codicia...". Cuando llegó el "digo ¡no!" de rigor, todo el estadio saltó. Nota aparte para la impresionante mosh pit que se armó delante de la cabina de sonido.
- Al menos en la general, creo que "Let's lynch the landlord" lo conocíamos yo y tres personas más.
- Grandioso momento fue en "Siguiendo la luna" cuando la imagen de Vicentico se fundía en las pantallas con las de la luna llena, que en esos momentos asomaba por sobre el estadio, a espaldas del público.
- Y bueno, qué decir de "Yo no me sentaría a tu mesa". El ohhh ohhh... se debe haber escuchado en todo Nuñez.


Lista de temas según Rolling Stone

1) Manuel Santillán, El León
2) Mi novia se cayó a un pozo ciego
3) Carmela
4) Estoy harto de verte con otros
5) El genio del dub
6) Wake up and make love with me
7) Muy, muy temprano
8) Aguijón
9) Paquito
10) Padre nuestro
11) Saco azul
12) Siguiendo la luna
13) Los condenaditos
14) Demasiada presión
15) V Centenario
16) La luz del ritmo
17) Calaveras y diablitos
18) Gallo rojo
19) Gitana
20) Carnaval toda la vida
21) Mal bicho
22) El satánico Dr. Cadillac
23) Basta de llamarme así
24) Vasos vacíos
25) Vos sabés
26) Matador
27) Guns of Brixton
28) Let’s Lynch The Landlord
29) Yo no me sentaría en tu mesa

Pez - 15 años en La Trastienda

Viernes 5 de diciembre. Pez convoca a sus seguidores a un show en el clásico reducto de San Telmo con la excusa de festejar 15 años de sagrada convivencia con la música.

En un recital que duró aproximadamente 1 hora 40 minutos, se dieron el gusto de viajar mucho al pasado. El comienzo fue con "Último acto", de su último disco, al que le pegaron "Fuerza". La banda sonaba ajustada y con pilas: Ariel Minimal en voz y guitarra; Fósforo García en bajo; Pepo Limares en teclado y piano eléctrico y Franco Salvador en batería.
Dos temas de El sol detrás del sol siguieron: "Y las antenas comunican la paranoia como hormigas" y el infaltable "Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar".

El show se centró mucho en temas viejos como, por ejemplo, "Tapas de discos y fotos de la pelo". Hubo nada de Hoy y muy poco de Los orfebres, sus últimos dos discos. De éste apenas hicieron el mencionado "Último..." y el instrumental "Confuso como un héroe".

El primer invitado de la noche fue un ex integrante. Pablo Puntoriero subió a tocar el saxo en uno de los mejores momentos de la noche, donde hicieron enganchados dos temazos como El haz de luz" y "Vientodestino en Vidamar". Gran momento.

El otro invitado fue también de lujo. Emilio del Güercio subió para recordar sus viejas épocas rockeras junto al cuarteto. Primero cantando y con la acústica hicieron "Camino difícil" de Almendra. Luego, solamente en voz interpretaron "Canto" de Aquelarre.


Pez en un momento aquelarrero.

Hacia el final volvió Puntoriero para hacer El cantor" y "Haciendo real el sueño imposible" con una zapada larguísima e impresionante entre Puntoriero, Salvador, Limares y García.

Hubo estrenos, como El porvenir" y un cierre a todo trapo con "Ahogarme".

El carameluchi de la felicidad va para las zapadas que contaron con la intervención de Puntoriero y para del Güercio. Incluyendo la cara de Fósforo al final de cada uno de los dos temas, como queriendo decir "Guau, acabo de tocar un tema con este grosso y aún sigo sin poder creerlo".

Por el otro lado, el Dardo emponzoñado con el curare de la desdicha va para parte del público. Coincido con lo posteado en Black Smoke... Todos querríoamos escuchar Malambo (o sea "Introducción declaración adivinanza") pero se pone un poco denso pedirlo cada cinco minutos. Paciencia, algún día la harán. Sino, bueno, a bancarsela, hay muchos otros temazos que suelen tocar.

Y gracias nuevamente a Black Smoke por la lista de temas y por haber posteado videos del show. Otro momento aquí abajo, así empezó el show:

Personal Fest up and down

Top five de los mejores y peores momentos del Personal Fest del sábado...

En el Top 5 o Bottom Five o como diría Podeti, el Dardo Emponzoñado con el Curare de la Desdicha:

- ¿Cuál es la idea de proponer un "meeting point" para el festival, si una vez finalizaod el mismo, te hacían salir por otro lado que no pasaba ni de cerca por dicho sector?
- En el show de The Mars Volta, la parte en que el cantante mordía parte de la escenografía, estuvo un poco de más.
- Me gustaría saber quién fue el que sugirió que en el puesto de comida orgánica, la lista de precios esté justo donde se colocaba la gente a esperar su pedido, haciendo bastante dificultosa la lectura de los mismos.
- Vi dos o tres temas de Coiffer y la verdad, sonaba algo lánguido con una onda "Palermo indie pero sin ganas".
- Me habían hablado bastante y muy bien de Kaiser Chiefs. Sin embargo, no me movilizaron, salvo un par de estribillos pegadizos. Demasiada demagogia forzada que no se complementaba con canciones recordables.


Ahora, el top five de los mejores momentos, AKA "el carameluchi de felicidad"...

- Salí a tomar aire y recuperar fuerzas luego de Mars Volta, asi que no pude escuchar mucho de Bloc Parti. Mientras hacía la cola para el puesto de comida orgánica escuché algo y sonaba más que bien. Habrá que darles otra oportunidad.
- Más allá de la ensalada de escenografía de parte del cantante Fredric Bixler-Zavala, el show de Mars Volta fue impresionante. 50 minutos de zapadas lisérgicas y distorsionadas, a un promedio de 10 minutos por tema. Párrafo aparte para el baterista. Un monstruo.
- Muy lindo el puesto de comida orgánica anteriormente nombrado, donde aproveché para picas unas papas con una mayonesa vegetal y un sanguchito de vegetales con salsa de tomate.
- La entrada, a pesar de todos los puestos de control, fue rápida. Más allá de que a veces parecían pecar de impacientes, se ingresó rápido y en poco tiempo estuvimos adentro.
- R.E.M. Sin palabras. Lo de ellos fue maravilloso, mágico, emotivo, y muchos más calificativos. Pronto crónicas mas detalladas. Espero que vuelvan pronto.

Palpitando el Personal

Ya falta algo más de 36 horas para estar disfrutando de R.E.M. en el Personal Fest. Junto a ellos, The Mars Volta y otro puñado de bandas para matizar la espera.
de paso, recordar un poquito el primer Personal, aquel viernes y sábado de 2004. Uno de los mejores line-ups que se vieron en un festival... Goran Bregovic, Pequeña Orquesta Reincidentes, Cerati, Blondie, Gillespi, Morrisey, The Mars Volta también (con John Frusciante tocando en un par de temas), Primal Scream con un sonido de mierda, Pet Shop Boys, PJ Harvey y siguen las firmas.

Y hablando de Polly Jean, para matizar la espera hasta la fecha de mañana del PF, aquí un videito de su actuación en Argentina aquel día, un tema potente cercano al inicio de su recital de alrededor de una hora. Grossa entre las grossas, la teníamos frente nuestro mientras disfrutábamos de su show y su banda que rotaba constantemente de instrumentos.

Barbarie, piratas y civilización - Gabo Ferro en Niceto

Gabo Ferro es un tipo muy inquieto. Hacía hardcore hace diez años, en una banda (Porco) que terminó en un recital cuando Ferro se quedó sin voz, apoyó el micrófono y se volvió a su casa enseguida. Formó parte de aquel colectivo de acción poética llamado Los Verbonautas.
Tiene una maestría en historia y acaba de sacar un libro llamado "Barbarie y civilización".
Y además, es músico, muy bueno y muy prolífico. Lanzó en cuatro años, cuatro discos: "Canciones que un hombre no debería cantar", "Todo lo sólido se desvanece en el aire", "Mañana no debe seguir siendo esto" y "Amar, temer, partir".

El pasado 27 de septiembre se presentó en Niceto, con la excusa de lanzar un disquito de edición limitada compuesto por un CD (grabado en Montevideo) y un DVD con la presentación oficial del último disco. Abrió con "Agua blanca, pato negro" y luego recorrió toda su discografía.
El público respondió muy bien a los diversos climas propuestos por el músico y su banda (guitarrista, bajista/contrabajista y ¡dos! bateristas). Así acompañaba cantando temas como "El amor no se hace" o "Tapado de piel", o hacía palmas en "El amigo de mi padre". Luego, en momentos como "Toda el agua del mundo" parecía no volar una mosca. Sonaron interesantes las versiones a banda completa de los temas del disco más reciente, el cual fue grabado con Gabo y su guitarra, por ejemplo en "La casa; nuestros discos".

Párrafo aparte para la nueva versión cuasi roquera de "Volví al jardín" que cosechó elogios y comentarios del público del tipo "Que buena versión, Gabo!" o "Hacela otra vez".

Ferro se movió con soltura, haciendo chistes sobre el hecho de que él lance sus propios discos piratas y cosas por el estilo. Luego de los chistes, al comenzar con temas mas tristones, del tipo "El cuadro de mi daño" dijo "Se pensaban que la alegría iba a durar para siempre".

Ya sobre el final del show se sentó en el borde del escenario y cantó a capella (sin siquiera micrófonos) "Dios me ha pedido un techo". "Sobre el camino" fue otro de los temas, sobre el cierre de la lista oficial.



Durante los bises Gabo dijo "Me quedé con ganas de hacer de nuevo Volví al jardín ¿les parece?". Y así lo hizo. El cierre fue con "Felicidad vitamina".

Unas dos horas habrá durado el concierto de Gabo. Música no apta para gente insensible.

Amparanoia en La Trastienda

Vino Amparanoia. En el marco de su gira despedida "Bye bye Tour" se presentó el pasado miércoles 27 de septiembre en La Trastienda. El show, de algo más de dos horas de duración, comenzó a todo ritmo con "Caravane", dando inicio a una variedad musical donde el acento estuvo puesto en el ritmo festivo.



El show, en el que presentaban además su disco doble + DVD Seguiré caminando, contó con un amplio recorrido por toda su discografía. Así pasaron clásicos como "La fiesta", "En la noche", "La vida te da" o "Que te den".
Al ratito de empezado el recital, Amparo Sanchez presentó a una invitada, "ella es música, es esposa y es madre... Mimi Maura". Así, la cantante portorriqueña sumó su voz en "Permites madrecita", donde tuvieron que enfrentarse a unos problemas de acoples en el micrófono de la señorita Acevedo.

Posteriormente, dos muchachas llenaron de ritmo el escenario al subir a bailar sobre el cierre de "Ella baila bembé".



No hay que olvidar a la banda que acompaña a Amparo, conformada por un contrabajista, un guitarrista, un violinista (violín eléctrico, para ser más precisos), un percusionista, un batero, un tromboísta y un trompetista. Todos ellos fueron presentados, junto con el equipo técnico (incluyendo a los plomos de Los Piojos) durante el cierre con "Buen rollito".



Además, la nota de color fue que ese mismo día era el cumpleaños de Amparo. Así que cerca del cierre subieron con tortas las bailarinas anteriormente mencionadas y Mimi Maura para entonar las estrofas del Feliz Cumpleaños.



Otro lindo recital para salir contento, y disfrutar de buena música y el carisma de Amparito.

Tal vez próximamente Amparo agarre nuevamente la guitarra, esta vez al frente de otro proyecto musical. Allí estaremos, nuevamente.

Cafe Tacuba insiste (¡por suerte!)

A pocos meses de su anterior presentación en Buenos Aires, el cuarteto (¿o quinteto?) Cafe Tacuba vuelve a pisar suelo argentino. En esta ocasión, presentando su nuevo disco Sino, que fuera elegido por este servidor como uno de los mejores discos del año.
A continuación, luego del salto, un resumen de lo que pasó en el Gran Rex el pasado viernes 22 de febrero. Show visto desde cerquita: fila 12...


No llegamos a ver el corto set de Rosal, apenas oimos unos escasos 15 segundos cuando estábamos ingresando a la sala, así que no emitiré opinión sobre el mismo.

Alrededor de las 21:45 salió al escenario la banda mexicana conformada por Rubén Albarrán en voz, Joselo en guitarra, Quique Rangel en bajo y Emmanuel del Real en teclados, más el agregado de "Children" Ledesma en batería. Arrancaron con "Seguir siendo" al que le pegaron enseguida "Tengo todo", tal cual empieza el último disco. Para el cuarto tema, todo el público del Teatro Gran Rex (colmado en un, digamos, 90 por ciento) estaba de pie bailando y cantando las irresistibles canciones tacubas.



El show abarcó momentos de toda la carrera de la banda, desde viejitos como "La chica banda" o "Alármala de tos" hasta temas de Cuatro Caminos como "Eo" o "Mediodía". La nueva producción obviamente también fue mostrada, como temas como "53100", "Volver a comenzar" o "Esta vez".

Hubo un momento de unos silbidos cuando Albarrán comenzó una dedicatoria a "la gente de Argentina, de Chile, de Uruguay, de los Estados Unidos...". Luego agregó: "Una cosa es la gente y otra son los que los gobiernan".



Cerca del final, Albarrán salió con su clásica máscara de gallo para interpretar "Déjate caer", donde al final del tema los cuatro músicos realizan su clásica coreografía al mejor estilo boy band.

Pero aún faltaba bastante para llegar al final. Seguían pasando los temas: Así "El outsider" se enamoraba a primera vista en "El baile y el salón", diciéndole ´todo lo que tú "Eres"para luego sentir tristeza gracias a "El puñal y el corazón", diciéndole a "María"... simplemente "Cómo te extraño".



Fueron dos horas y monedas de un show impecable desde el punto de vista musical y con una escenografía simple pero eficaz: Medio escenario con una pantalla con LEDs, la otra parte, con unas barras horizontales que daban efectos lumínicos.



Esperemos que esta saludable costumbre de los shows tacubos se siga repitiendo, porque realmente vale la pena.