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martes, mayo 28, 2013

Live is life

Si bien mientras uno se va poniendo viejo más grande disminuye la cantidad de recitales a los que suele ir, dejando un poco de lado esa faceta de "recitalero compulsivo" que alguna vez supo acuñar, me dí alguno que otro gustillo el año pasado.

Ya en febrero fuimos con Mi Esposa a ver a Within Temptation, la banda de metal gótico que se presentó en un colmadísimo El Teatro de Flores. Temas nuevos y viejos, en un show que valió la pena, con una más que interesante puesta en escena con pantallas que pasaban imágenes en todos los temas del show.
De muestra, el tema "Faster", uno de los más rockeritos del show...




En marzo, tocó Roger Waters en Argentina. Gran show que acá se ha cubierto minuciosamente. Aviones que caen, paredes que se derrumban, sonido viniendo desde todas partes, etc...

 

El FestiPez también fue cubierto aquí, donde vimos al ahora reformulado power trío liderado por Ariel Minimal en uno de sus últimos shows con Pepo Limares en los teclados, junto a Fútbol y otras bandas.




Otro momento recitalero para el recuerdo fue el festival que contó con la presencia de Foo Fighters en River. En ese festival habían pasado varias bandas como Utopians, No Lo Soporto, Joan Jett y TV On The Radio. Estaba tocando Artic Monkeys cuando se largó un tormentón que hizo que muchos que estábamos en la popular buscáramos refugio en los pasillos del Monumental. Más tarde, cuando la banda de Dave Grohl estaba por salir, empezó a bajar la tormenta (la misma que hizo enormes daños en el conurbano). A los 10 minutos, paró la lluvia. "Dave Grohl es más groso que Storm, de los X-Men", tweteé en aquella ocasión.
Y el show fue glorioso, con una lista de temas larguísima en la que no faltó casi nada, Grohl tocando la bata, el cover de In the flesh? de Pink Floyd, mosh pits a full en el campo y mucho más.




Y finalmente, en octubre tuvimos a Garbage, otra banda que estaba esperando desde hacía 17 añitos, tocando en un festival. Un show que originalmente iba a ser de una hora, terminó durando 45 minutos más de lo esperado con temas nuevos y los clásicos de siempre, más ese cierre mágico con "You look so fine". Antes, Utopians, Macabees, Richard Coleman, Gossip y Best Coast.





viernes, mayo 10, 2013

La marcha

Un ejemplo de que, a veces, las canciones van mas allá de los ritmos originales, y que una buena base puede ser meritoria de algún más que interesante cover en otro ritmo musical.

Within Temptation es una banda danesa de rock/metal sinfónico, con varios discos en su haber, a la que incluso fuimos a ver el año pasado en vivo en ocasión de su visita al país. Recientemente, en ocasión de sus 15 años como agrupación, estuvieron haciendo una serie de sesiones para una radio holandesa en la que recreaban canciones de rock, pop e incluso electrónica, adaptadas al estilo de la banda. Parte de esas sesiones, fueron posteriormente editadas en CD.
El resultado es un disco que va mas allá de las etiquetas y que, como dije al principio, demuestra que puede haber buenas canciones mas allá de los estilos. Algo similar a lo que hizo hace varios años atrás Attaque 77 con su disco "Otras canciones" donde recreaban canciones de artístas disímiles como Gilda, ABBA, Legiao Urbana, Los Auténticos Decadentes y Stiff Little Fingers.

Volviendo al disco de Within Temptation, llamado "The Q-Music Sessions", encontramos en su repertorio un tema del DJ y artista electrónico (?) David Guetta. La versión de los daneses se destaca por el hecho de que suena, a la vez, marchosa y sinfónico rockera.



Tema firme candidato al puesto de "cover del año"...

jueves, febrero 28, 2013

Patearte hasta la muerte

Paseando por viejos posts por el recomendable blog (actualmente en estado de hibernación desde hace un par de años) "Espíritu rock", me encontré con un divertido jueguito flash. Podríamos denominarlo "Patear al cantante pésimo".

Hay que apretar la barra espaciadora para que el pseudo punkito al que controlamos empieze a tomar impulso, y luego nuevamente la barra para pegarle al cantante que está en el escenario.
El objetivo, obviamente, es tratar de empujarlo lo más lejos posible.



Vale imaginarse cantantes que uno odia... El de Pier, el Pato Fontanet, el de La 25, Toti Iglesias, etc.

Juego simple, un poco productivity killer, para divertirse un ratito...


¿El link? Acá.

viernes, febrero 08, 2013

Por suerte nació acá

Hoy se cumple un año de la muerte de uno de los más grandes músicos que hayan pasado por este lugar: el Flaco Spinetta.
Recuerdo bien cómo me enteré de su fallecimiento. Estábamos en el auto, con Mi Mujer, volviendo del centro. A la ida estaba yo escuchando "Gente sexy" en la Rock & Pop, con un interesantísimo reportaje a Daniel Melero. A la vuelta, ya finalizado el programa, veníamos oyendo FM Blue. Y al rato, en el camino, fue cuando lo anunciaron. Ese día muchas radios y canales de TV comenzaron a pasar toneladas de material del Flaco, aún muchas que hasta horas antes lo ignoraban a la hora de hablar de grandes artistas.

También recuerdo cuando me compré (¡en cassette!) aquel CD de fines de los '80, "Tester de violencia". Aquel disco tenía "La bengala perdida", una canción sobre las barras bravas que lamentablemente, no deja de tener vigencia. También contenía "El mono tremendo", un rock furioso que contenía en su estribillo el coro de un grupo de niños, entre los que estaban los propios hijos de Luis Alberto. Años después, uno de ellos, formaría parte de "una bandita" de rap llamada Illya Kuriaky & The Valderramas.

Y cómo olvidar todas las formaciones por las que pasó el flaco. Almendra, Pescado Rabioso, Spinetta Jade, Los Socios del Desierto. Y una gran cantidad de material solista, obviamente.

"Artaud" se lanzó hace 40 años y sigue siendo una de las obras más importantes de la música popular de nuestro pais. Grandes canciones, como la inoxidable "Cantata de puentes amarillos", donde apostaba firme a aquello de que 'nunca voy a decir que todo tiempo pasado fue mejor, mañana es mejor'.

Tampoco vamos a dejar de pasar por alto su preocupación. Desde la mencionada bengala perdida hasta su colaboración con los familiares de la tragedia de Ecos, luchando por mayor seguridad vial. A donde iba, solía llevar la remera de Conduciendo a Conciencia. Incluso cuando a fines de 2011 hizo una carta pública hablando sobre su cáncer, le recordó a la gente con motivo de las fiestas que si iban a beber, no conduzcan.

Su bajo (casi bajísimo perfil) es también digno de destacar. Incluso se las ingenió para mantenerlo en un momento de mayor exposición. Me refiero a cuando estuvo en pareja con Carolina Peleritti, modelo en auge en esos tiempos. Incluso, en cierta ocasión que andaban cerca suyo las revistas del corazón, se colgó un cartel que decía "LES BASURA DAÑA LA SALUD. LEA LIBROS". Y hablando del romance del Flaco y la exótica modelo, cómo olvidar el video de "Cheques", donde en un surrealista vagón de subterráneo, la muchacha se paseaba en baby doll.



Tuvo algunos hits, si bien siempre renegó de algunos de ellos. "Muchacha ojos de papel" es el que primero viene a la mente. También, durante los '90, lanzó el otro tema que logró llegar al mainstream musical: "Seguir viviendo sin tu amor", bella canción apoyada sobre un lindo riff de guitarra.



Por algún lado tengo un autógrafo, firmado en ocasión de un recital allá por el '89/'90 en la rotonda de Acassuso. Lo escanearé y publicaré por aquí en otra ocasión.

Y podemos seguir enumerando anécdotas, videoclips surrealistas, discos y canciones, recitales, etc.

Creo que si Spinetta hubiera nacido y desarrollado su carrera musical en Inglaterra o Estados Unidos, hoy probablemente estaría considerado a la altura de otros grandes como Lennon, McCartney, Lou Reed, Jagger... Por suerte, nació acá.

jueves, febrero 07, 2013

Los elegidos 2012

Qué mejor manera de arrancar el año bloguístico pensando un poco qué fue lo mejor del año que pasó...

Música Nacional

Grupo: Pez
La banda de Ariel Minimal ha perdido uno de sus integrantes este año, su tecladista, quien dejó la agrupación alrededor del mes de mayo. Sin embargo, la banda siguió tocando incansablemente y ya piensan en nuevos registros discográficos, ahora como trío (¿P3Z?).




Disco: "Hacia el mar de carbón" (El Siempreterno)
Sergio Rotman y su mujer Mimi Maura, junto al Ruso Álvarez, Ariel Minimal y Fernando Ricciardi, nos dejan este segundo opus de otra "banda que no existe". Disco oscuro que tuvo la particularidad de ser presentado oficialmente al mismo momento en que estaba poniéndose a la venta.

Tema: "Trastornados" (Utopians)
Enérgico y muy pegadizo tema de Utopians, que le da nombre al disco además.




Revelación: Acorazado Potemkin
Un power trío con ex integrantes de Pequeña Orquesta Reincidentes, Los Visitantes y Valle de Muñecas, quienes se van abriendo el paso por el under mientras promocionan su disco debut, el cual se puede descargar gratuitamente de la página oficial de la banda.

La pérdida: Luis Alberto Spinetta
Aún es algo difícil escribir algo sobre la muerte del "Flaco". Aunque mucho en realidad se ha escrito sobre el tema, solo diré que un legado y una influencia gigante nos ha dejado, algo difícil de superar.

Recital: Pez en Groove (Festipez, abril)
Uno de los últimos conciertos con Pepo Limares, donde la banda dio rienda suelta a una catarata de canciones power, con mucha energía en el escenario, y que además contó con un show de Fútbol, particular power trío de guitarra-batería-violín.




Música Internacional

Grupo: Garbage
Luego de varios años de silencio, regresó al ruedo (con disco y gira) la banda de Butch Vig y Shirley Manson, dándonos una gran alegria a todos sus seguidores.

Disco: "Not your kind of people" (Garbage)
El quinto disco de la banda (lanzado siete años después de "Bleed like me") encontró a la banda como en sus mejores momentos. Obviamente, gran nivel de sonido, y buenas canciones, que es lo fundamental.



Tema: "Skyfall" (Adele)
La joven muchacha que viene ganando varios premios se animó este año a cantar el tema principal de la nueva película de James Bond, con grandes resultados.



Revelación: Lana del Rey
En un año en el que no hubo grandes sorpresas, Lana se destacó con poco pero importante: un puñado de buenas canciones.

La pérdida: Adam Yauch
Se nos fue este año quien fuera uno de los integrantes del conjunto Beastie Boys, una de las primeras bandas en demostrar que el rap también puede ser cosa de blancos.



Recital: Roger Waters - The Wall (River Plate)
Este año Roger Waters decidió recrear su gran obra The Wall, con muchos de aquellos elementos originales (como la segunda mitad con la banda detrás del muro) agregándole toda la parafernalia moderna (pantallas, sonido cuadrafónico, un avión estrellándose en el escenario), dando por resultado un show espectacular.



Cine

Película argentina: "Penumbra"
La última película de PauraFlics antes de desmembrarse, nos muestra una historia de cultos, eclipses y encierros. Disfrutable film de terror argentino.



Película internacional: "The Dark Knight rises"
Christopher Nolan le dio el cierre perfecto a su trilogía en la que presentó a un Batman sumergido en un mundo realista. Aquí, enfrentándose al temible Bane y contando con la colaboración de Selina Kyle.




miércoles, diciembre 05, 2012

Pepsi Music 2012 - Parte 1


Y finalmente llegó, el día que esperaba desde hace 17 años. Luego de una extensa carrera, varias giras y cinco discos, Garbage se presentó en Argentina. El marco elegido fue la primera fecha del Pepsi Music 2012, el 18 de octubre de 2012.
Además, hubo para todos los seguidores mucha expectativa en las horas anteriores, al difundirse el hecho de que Kasabian no tocaría en Chile por enfermedad de uno de sus músicos. 24 horas antes del show se supo que también cancelaban Argentina, estando todos en vilo por si Garbage prolongaba su show.

El relato irá en dos partes: en segundo lugar irá Garbage, y anteriormente... todo lo demás.

La previa al concierto incluyó una corrida para estar cerca, unas tres horas de cola afuera del lugar, y una GRAN corrida ingresando al predio (¡estuve entre los primeros!) para finalmente estar contra el vallado, bien cerquita del escenario.

La velada comenzó con una banda desconocida para mí, Rayos Láser, que sin conmoverme, no me desagradó tampoco. Digamos que quedó bien como música de acompañamiento de espera...

Enseguida, salió en el escenario secundario Los Daniels, una banda mexicana, con un rock más duro con toques de funk. El problema con dicho escenario es que con un par de bandas, al estar yo pegado al escenario 1, se me mezclaba el sonido de los ajustes de sonido de éste con lo que sonaba en el 2.

Al toque, salió Utopians en el escenario principal. La banda, liderada por la carismática Barby, arrancó con "No vuelvan", corte de difusión de su último disco, en el cual basaron fuertemente su setlist. Hubo algún viaje al pasado de todas formas, como con el clásico "Allá voy".
Barbi, de Utopians.
El show culminó con una versión muy interesante de "Estallando desde el océano", de Sumo, con Barby y el violero saltando en la parte frontal del escenario. Al cierre, Barby confirmó lo que muchos deseábamos: que Garbage no sólo cerraba el show sino que, debido a la ausencia de Kasabian, ofrecerían un show de casi dos horas.
El cierre del show de Utopians.


La siguiente en actuar en el escenario 2 fue Déborah de Corral. La ex modelo y primera conductora de "El Rayo" ofreció un corto set list basado en sus nuevas canciones, ofreciendo un agradable concierto.

De vuelta en el Escenario 1, salió Richard Coleman. Ex líder de bandas como Fricción y Los 7 Delfines, el concierto recorrió parte del material de su nueva etapa solista, rodeado de una banda de sesionistas muy ajustada. De camisa leñadora y sombrero vaquero, brindó un excelente show. Para el cierre, cuando el sol ya caía, subió Walas (cantante de Massacre) y juntos hicieron "Héroes", el tema de Bowie que ya desde hace 25 años quedó como uno de los mejores covers en español que se han hecho de un tema anglosajón.
Richard Coleman, vaquero dark.

Lo bueno de estos festivales, es que siempre hay oportunidades para conocer bandas que resultan ser toda una revelación. En esta ocasión, así sucedió con The Macabees. La banda inglesa se presentó en el escenario 2 y, con un sonido que recuerda por momentos a Coldplay y otros a Arcade Fire, dieron un concierto más que interesante y dejé nota de prestarles un poco de atención.

Vuelta al escenario 1, donde salió Best Coast. La banda californiana, cultora de un rock de garage con lo fi y la voz suave de Bethany Cosentino, ofreció un show que recorrió sus dos discos de estudio, con temas como "Let's go home", "Crazy" y "Boyfriend".
Bethany Cosentino.


Finalmente, en el segundo escenario salió Gossip. Liderados por la gran (en varios aspectos) Beth Ditto, se ganaron la simpatía de todos con una lista de buenas canciones y la enorme simpatía de su cantante, quien descalza se caminaba todo el escenario. Entre tema y tema, exageraba la demagogia, bromeaba, sonreía, colgaba una bandera con los colores LGTB y hacía chistes, como decir que iban a tocar solamente covers de Kasabian. Al cierre del show, Ditto se acercó al vallado, caminando por la pasarela y comenzó a repartir besos y abrazos a varios de los fans.

Y así, sólo faltaba el plato fuerte de la noche...

martes, septiembre 04, 2012

Una más y...

Como viene siendo costumbre desde hace un tiempo, Patricio Fontanet vuelve a ser noticia por causas que van mas allá de la música que intenta hacer. Como si a casi 8 años de Cromagnon la memoria pareciera no existir, este muchacho volvió a hacer de las suyas, tocando para 3000 personas en un lugar que en teoría, estaba habilitado para 1500.

Es incomprensible además el hecho de que la policía se haya visto "desbordada" y que a la Municipalidad de Paraná "le hicieran caso omiso" los organizadores del evento. Si así fue, quiero creer que el recinto ya está clausurado por tiempo indefinido.

Mas allá de esas culpas, es inadmisible que un tipo como Pato Fontanet no intente hacer algo para cambiar la realidad de los lugares donde tocan las bandas, especialmente luego de la tragedia en la que su ex banda se vio envuelta.

Ocho años y casi 200 muertes después, el tipo pareciera haberse desentendido del tema. Se han realizado constantes volantes, haciendo referencias veladas a censura, cuando siempre pudieron decir lo que quisieran. Hicieron varios shows cuando mientras tanto, otras bandas la remaban duro contra la corriente para encontrar lugares dónde tocar. Hicieron la promoción de un show caracterizando las promos como si de carátulas judiciales se tratara. Luego de una convocatoria a declarar, dijeron que no estaban "psicológicamente preparados" para responder preguntas.
¿Seguimos nombrando?

Ahora, con este nuevo proyecto, Fontanet vuelve a hablar de justicia desde el nombre de la banda, "Casi Justicia Social", nombre cuyas siglas evocan el acrónimo de su ex banda.

No voy a decir que es un asesino y es el máximo culpable de lo acaecido en la trágica noche de diciembre de 2004, pero si que él y sus compañeros de banda tienen mucha responsabilidad.

Mientras, los fans lo siguen defendiendo a capa y espada. Aunque, con el "caso Vázquez" muchos seguidores seguían hablando de la teoría del accidente, en la ocasión en que murió a causa de quemaduras la esposa del batero.

Señor Fontanet: media pila, dedíquese al hogar.

jueves, julio 26, 2012

Top 5 x la igualdad

Hace un par de semanas, se cumplieron dos años desde que las dos cámaras aprobaron el matrimonio igualitario en el país, hecho que colocó al país varios pasos adelante en lo que a legislación en materia LGTB se refiere. Una votación reñida, mucha gente haciando fuerza hacia un lado u otro, muchas personas contentas, algunos conservadores que tuvieron que irse puteando por lo bajo, pasó de todo en esos días, pero afortunadamente, la ley existe. Y es algo que no solamente concierne a quienes pertenecen la comunidad homosexual, sino a todos los que bregamos por una sociedad más igualitaria.

Con motivo de todo esto, el Comité de Conteos Descendientes de UMDH preparó un pequeño listadito de temas para festejar, evitando en lo posible caer en lugares comunes. A la lista vamos, pues...

5 - Leo García - "Morrisey"
Se trata de uno de los primeros temas con los que se hizo conocido el músico solista. Tomando al siembre ambiguo Morrisey como estandarte, el tema cuenta la historia de un triángulo amoroso bastante particular, desde el punto de vista del tercero en discordia. Así, le canta al señorito novio: "¿Sabrá tu novia que escuchamos Morrisey? ¿Que me extrañás más de lo que ella te extraña?".
Fue un hit allá hace unos años, del que incluso Los Parraleños hicieron su versión paródica llamada "Megadeth".

4 - Bersuit Vergarabat - "Bolero militar"
Y hablando de humor, Bersuit hizo un humorístico tema con algo de incorrección política y, a pesar de que agudizando puede tener algunas cosas ofensivas (pero en una línea algo Franzappiana), también a la vez se revaloriza para este listado. Sí, así contradictorio, el tema nos cuenta una historia de amor entre dos jóvenes oficiales, en una letra plagada de términos castrenses (incluso originalmente se llamaba "Al pie del cañón"): "Parado al pie de la cama en posición de descanso / me siento como un tagarna / paso las horas mirando a tu marmita". 

3 - Lily Allen - "Fuck you"
A veces, una canción se resignifica. Y no hablo en este caso de la resignificación que hace Lanata para "Periodismo para todos", que pasa sólo por hacer Fuck you sin tener en cuenta la letra. La canción fue originalmente una canción dedicada a un gobierno ultra conservador  y belicoso (Jorgito W., te estoy mirando a vos). Sin embargo, gracias a una frase de la canción, se convirtió en el estandarte para gran parte de la sociedad que apoya causas LGTB, donde a partir de ese momento se realizaron compilaciones de gente cantando la canción y haciendo fuck you a la cámara, dirigido a homofóbicos y reaccionarios. La frase: "So you say it's not OK to be gay / well, I think you're just evil / you're just some racist who can't tie my laces / your point of view is medieval".


2 - Blur - "Boys and girls"
 Allá por los '90, en plena efervescencia del brit-pop, dicho género musical estaba encabezado por dos bandas enfrentadas cual Boca-River musical. Por un lado estaba Oasis, y por el otro Blur. Uno de los hits de estos últimos es esta especie de oda a la libertad, donde Damos Albarn le canta al amor libre: "Girls who are boys / who like boys to be girls / who do boys like they're girls / who do girls like they're boys...". Y, como coorlario, nos recuerda que mas allá de elecciones: "Always should be someone you really love".

1 - Gabo Ferro - "El amigo de mi padre"
Gabo Ferro no es ajeno a esta clase de temáticas. Entre sus canciones podemos contar con una trágica historia de amor lésbico ("La cabeza de la novia cayó sin su velo"), un romance andrógino ("Costurera y carpintero") o una declaración contra la típica pose de macho de las instituciones militares ("Si es hombre"). En este caso, el personaje protagonista de la canción recuerda a su padre y su extraña relación con alguien que, por lo visto, era más que un amigo, con el éste se veía a escondidas, a pesar de ser un secreto a voces. Así, recuerda que "mi padre era mejor padre / cuando a su amigo veía / cuando su amigo venía".

jueves, julio 12, 2012

Formas

Rihanna podrá ser considerada como una de las cantantes sexies del momento... Pero díganme si tal cual salió en esta foto, no da un poquito creepy...


Da una impresión de ser una especie de criatura Lovecraftiana cuyos brazos comienzan donde terminan las piernas, y poca espalda.
Igual, los flacos que están ahí con el tujes de la cantante casi en el medio del rostro, no tienen cara de estar pasándola mal...

miércoles, junio 13, 2012

La música

Hacía mucho, pero MUCHO tiempo que no poníamos un test en UMDH.
Y como parte de la campaña del regreso de esa tan querida sección (donde todo lector de este blog está invitado a jugar a dichos tests) empezamos con uno que es "¿Qué iPod sos?", tratando de ver qué modelo del afamado reproductor portátil de música de Apple es uno.

Y el resultado fue que soy el "classic", fiel modelo representativo de la marca. El más grande en tamaño, pero también el de más capacidad, y, además, el que tengo yo :), aquel que me gané una vez...


You Are iPod classic

You are a true music lover, and probably a true movie lover as well.
Your iPod doesn't need all the bells and whistles. It needs a lot of storage.

You want to have your whole music library at your fingertips. You are an expert in choosing the right mood music.
It's likely that your friends are always asking you for new playlists. You have great taste in music.

miércoles, mayo 09, 2012

¡Viva Festipez!

Ya desde hace tiempo que Pez viene organizando estos festivales, donde ofician ellos como cierre de los mismos, y en donde también presentan dos o tres bandas con las que comparten ciertos criterios de amistad y/o musicales.
En esta ocasión, el lugar elegido fue Groove, un lugar relativamente nuevo y bien ubicado (Santa Fé, a dos cuadras de Plaza Italia), donde antes funcionaba un boliche de cumbia (al menos el dueño no salió a decir "le ganamos un espacio a la bailanta", como Chabán al inaugurar el tristemente célebre Cromañón).

La jornada empezaba bastante temprano, por lo que no llegué a ver ni a Perrodiablo ni a La Patrulla Espacial.
Al ingresar, hacía pocos minutos que Fútbol había comenzado su set. Esta banda es un power trío de formato atípico. En vez del clásico guitarra-batería-bajo, tenemos en su lugar el tándem guitarra-batería-violín. Esto no implica necesariamente sutileza, ya que la banda suena bastante contundente, con el violín marcando la base, y en otras pasando al frente. Tocaron unos 45 minutos, con temas como Eh, gaucho Beto "mataporgusto".

A las 21:35, apenas quince minutos después de la hora pautada, Pez salió al ruedo. Abrieron con Último acto y durante la hora con cuartenta del show, mantuvieron un show enérgico que pasó por todos los climas. Desde lo más punk con El fútbol por lo menos les enciende el alma, hasta lo más progresivo, con temas como Y cuando ya no quede ni un hombre en este lugar.
También hubo espacio para temas como Cabeza de departamento, Soñar soñar y una larga zapada jazzera, además de canciones de Volviendo a las cavernas, su último disco, como "El motivo". Fue un show prácticamente al palo, con poco "stand up" minimalesco y muchas canciones al hilo. Ya sobre la hora de finalización, Haciendo real el sueño imposible elevó el pogómetro a sus más altos niveles. Este tema también incluyó una larga zapada sin Minimal, donde Pepo, Franco y Fósforo se explayaron a sus anchas. Ya cerrando, engancharon Los orfebres, luego Introducción declaración adivinanza ("Malambo" para los gomías) y la fuerza de Fuerza, valga la redundancia. Dos temitas más, y el público, agradecido.

Muy buen show. Muchos temas, mucha energía. Es bueno ver a Pez y hacía bastante que no lo hacía.

martes, abril 03, 2012

Bombardeo de rock

Mañana tocan los Foo Fighters en el Quilmes Rock (bah, hoy también) y UMDH estará allí para cubrirlo. Es de esperar que, al igual que en este video, y al igual que en las fechas en las que coincidieron (como mañana) suba la reina del rock, Joan Jett, y hagan juntos el clásico de ella, "Bad reputation".



Y como perlita, uno de los videos del año, como para recordar esos tiempos en que MTV pasaba videos de música. Un claro homenaje a "Un día de furia"...

miércoles, marzo 21, 2012

Crimen y castigo

Otra vez un typo que, si uno se pone malicioso, deja mucho que pensar.
En una nota de Brando sobre los temas del verano, esto fue lo que pasó:


Y si... es un typo. Pero, teniendo en cuenta algunos de los temas que aparecen, pareciera que estuviéramos siendo castigados...

jueves, marzo 15, 2012

Siempre en la pared

Ahora que tiraron el muro de Berlín
[...]
¿Rogelio Aguas seguirá cantando
que hay que derribar los muros?
La Tabaré.

Atención: Si planean ver a Roger Waters y quieren que todo sea una sorpresa, se informa que esta crónica contiene
SPOILERS


Así es... al rato que comienza el show te olvidás de todo lo que rodea al evento. Ya no importa si Waters se juntó con Cristina, con Macri o con quien sea. Ya no pensás en los dichos contradictorios sobre Malvinas, ni en cuánta guita embolsó. Todo eso se diluye una vez que el show empieza, dando lugar a una experiencia sensorial incomparable. Y es que el show de The Wall no es un simple concierto de rock. Más en la línea de un musical, o una "ópera rock", acá no hay lugar para la improvisación y sí para mostrar lo aprendido en horas de ensayo.

El escenario está armado con una pared de grandes y blancos ladrillos a los costados, sobre los cuales se proyectarán animaciones a lo largo del recital. Sobre el "campo", tres grandes columnas de sonido, mas otras distribuidas sobre las tribunas, lo que provocará impresionantes efectos sonoros. Durante el recital, ametralladoras, helicópteros, gritos y voces sonarán por todas partes.
Ya nomás abrir el show, una columna de fuegos artificiales da lugar a In the flesh?, tema que cierra con una avioneta estrellándose contra parte de la pared. En The thin ice ya comienzan las alegorías antibelicistas (una constante del show) mientras las pantallas muestran imágenes de víctimas de diversas guerras, las cuales habían sido enviadas por fanáticos de Waters antes del inicio del tour.
Al toque, Another brick in the wall Pt. 1; y enseguida, sale el muñeco gigante del profesor de escuela (con haces de luces en los ojos) para The happiest days of our lives, a la que se engancha obviamente Another brick in the wall Pt. 2, para cuya segunda parte sale un grupo de niños a bailar, saltar y enfrentarse al profesor.
La moda retro se hace presente con Mother, ya que las pantallas mezclaban las imágenes actuales con un Waters 30 años más joven. Mientras, otro muñeco se presentaba: la Madre, cruzada de brazos, vigilando atentamente, con sus brazos cruzados. En la pared, la frase "Big brother is watching you" se presentaba con letras tachadas, para cambiar "brother" por "mother".
Goodbye blue sky presentaba animaciones de aviones bombarderos, donde los misiles eran reemplazados por icónicas representaciones religiosas (estrellas de David, cruces latinas, etc.) y corportavias (como la estrella de Mercedes Benz). A continuación, el enganchadito de Empty spaces y What shall do we do now?. Luego, imágenes de sensuales mujeres acompañarían Young lust. Luego, el ataque de furia de One of my turns.
A todo momento, mientras iban sucediendo las canciones, la pared se iba completando, tapando paulatinamente a los músicos, dejando a la vez más lugar para las proyecciones, como la de las flores en Don't leave me now, donde aparecería el tercer muñeco de la noche: una mantis religiosa con bikini y labios pintados representando a la ex esposa de Pink.
Llegando al final de la primera parte, vinieron Another brick in the wall Pt. 3 y The last few bricks. El cierre fue con Goodbye cruel world con la pared casi completada, dejando solamente a la vista la cara de Roger entre los ladrillos. Con el último "goodbye", vino el último ladrillo.

Pausa de 20 minutos para ir al baño o descansar. En el muro, más imágenes de fallecidos a causa de las guerras.

La segunda parte abrió con Hey you, con la banda totalmente oculta detrás del muro, al igual que Is there anybody out there?, donde al final se abren dos agujeros en la pared donde se veían a los guitarristas de la banda de sesionistas. Otro hueco se abrió, al costado, en Nobody home, mostrando a Waters inmerso en el papel de Pink, encerrado en cuarto de hotel, mirando viejas películas de guerra.
Vera mostraría a la misma Vera Lynn, para luego fusionarse con imágenes de soldados reencontrándose con sus familiares. El ritmo volvería a subir con Bring the boys back home, donde se citaría en la pared una frase de Eisenhower, cuya traducción sería: "Cada arma que se construye, cada nave de guerra que zarpa, cada cohete disparado significan, al fin y al cabo, un robo a aquellos que tienen hambre y no son alimentados, a aquellos que tienen frío y no son abrigados".
Cambio de clima y luces, y la llegada de uno de los grandes temazos de Floyd, Confortly numb, con la voz acompañante (quien canta muchos de los fragmentos que solía entonar Guilmour) cantando encima del muro.
La banda comienza a asomarse delante de la pared en The show must go on, ya con sus "vestimentas fascistas" para luego entrar con todo con In the flesh. Rogers interroga a la audiencia, las luces recorren el estadio buscando a quién fusilar. Sobre el cierre instrumental, Waters comienza a ametrallar a los presentes, mientras ráfagas de balas se escuchan desde todos lados.
Sigue la potencia rockera en Run like hell, y ya a esa altura el famoso chancho volador estaba sobre las cabezas de la audiencia. Con Waiting for the worms las proyecciones mostraban a un Waters de la altura del muro, mientras detrás de las columnas asomaban, obviamente, gusanos.
La calma llega con Stop, mientras un muñeco de Pink está postrado encima del muro. Allá abajo, el chancho cayó en el público y era "repartido" entre la audiencia.
The trial muestra la animación de la película, el juicio a Pink, donde declaran su madre, su maestro y su ex esposa. Al final, el juez ordena derribar la pared. Literalmente, la parte central del escenario cae, entre una lluvia de aplausos. El final llegaría con toda la banda de pie, interpretando Outside the wall para finamente retirarse, mientras algunos despistados entre el público aguardan algún bis.

Excelente show. Como única crítica podría hablarse de que gran parte de las proyecciones "en vivo" en realidad estaban grabadas con anterioridad, lo que deja poco lugar a la espontaneidad, ya que todo está ensayado al mínimo detalle. Pero es un espectáculo teatral, qué tanto. Es imperdible, y si estás dispuesto a bancarte esas pelusitas, vas a saborear uno de los mejores duraznos.

miércoles, octubre 19, 2011

Soy rock

Linkillo pasado por Mi Futura Esposa: 12 hechos muy decepcionantes sobre la música popular.
Léanlo y lloren conmigo un poco...
Acá.

miércoles, junio 22, 2011

Siempre en la pared

Ya habrán visto que estamos en pleno aluvión de visitas musicales. Que Axl Rose y su tributo a Guns N' Roses titulado como la famosa banda, que tal vez Foo Fighters, que vuelve Pearl Jam, etc.
Entre tantos anuncios, se pondrán en venta próximamente las entradas para la visita de Roger Waters, en su tercera pasada por nuestras tierras.
En esta ocasión, presentará su show basado en The Wall, una de las obras más emblemáticas de Pink Floyd.
Así lo mostró La Nación:


Por lo visto, La Nación sigue colocando ladrillos en la pared dedicada a hacer un mural en honor a los periodistas y diseñadores que investigan bien antes de colocar una foto al azar encontrada en una búsqueda de Google.

viernes, mayo 06, 2011

La bengala perdida

Lamentablemente, tarde o temprano, iba a ocurrir.
A seis años de Cromagnon, no aprendimos nada como público de rock...

Toca La Renga, mucho público que va a disfrutar del show y la puesta en escena, playlist impresionante según dice (incluyendo temas que hacía MUCHO que no tocaban). A segundos de comenzado el show, se prenden algunos artificios pirotécnicos. Uno de los responsables tira una bengala a una dirección aleatoria, la cual lastima seriamente a un pibe (está grave).

Muchos hoy en día en foros, en comentarios, etc. siguen defendiendo el uso de las bengalas como parte imprescindible del manual del rocker argentino. Al carajo con el manual. El espectáculo lo da la banda que está en el escenario y el público participa (con mayor o menor grado de involucramiento), no al revés.

Hace un par de años tocaban Las Pelotas en Obras, en un festival. Un show bastante desparejo, con un Bocha demasiado colgado para mi gusto. Sin embargo, tuvo su momento de lucidez cuando frente a la catarata de tres tiros, anunción con dejar de tocar si la actitud proseguía. Un par de minutos después, como cagándose en el pedido del músico al que fue a ver, alguien volvió a la carga. Los músicos se fueron del escenario y no volvieron por más de diez minutos. Mientras, el público "le sugirió" al culpable que se retire del estadio.

Actualmente, tímidamente, las bengalas fueron retornando. En recitales de La Renga (a pesar de los pedidos de Chizzo), o del Indio Solari, comenzaron su regreso.
Los foristas argumentaban que no pasa nada en lugares abiertos. Acá tienen el "no pasa nada". Con el argentinísimo "no pasa nada", un pibe está sufriendo. ¿El responsable? Ni noticias...

Aprendamos a disfrutar.
Y para el caso, varios han resaltado la contradicción de enarbolar el clásico cantito de "el que no salta es militar" a la vez que se sostiene una bengala. ¿Les suena conocido "Fabricaciones Militares"?

miércoles, abril 27, 2011

martes, abril 05, 2011

¡A descargar!

En estos tiempos en que se libra la batalla entre las descargas "ilegales" y el poder de las discográficas, son muchos los artistas que ponen a disposición de sus seguidores el material para que lo descarguen y disfruten.
Andrea Alvarez es una gran baterista argentina. Ha tocado con Soda Stereo entre otros artistas, y tiene tres discos y un EP como solista.
Ahora lanzó un DVD que la muestra junto a su banda tocando temas de su hasta ahora último disco (Doble A). ¿La sorpresa? Está para descargar en su formato DVD (un precioso archivo ISO para quemar con el Nero u otro programa de grabación), con extras y hasta las tapas para imprimir. También hay archivos más reducidos para Ipod, Ipad y similares.

Aprovechen mientras dura, y vayan a su página oficial para descargarlo.

lunes, febrero 21, 2011

Lo que viene

Y mientras preparamos el artículo de los mejores discos de 2010, vamos viendo que este año se vienen interesantes lanzamientos, varios de ellos saliendo o recién saliditos del horno.
Algunos de los más esperados son:

- Radiohead: Recién, recién editado, el sucesor de In Rainbows ya ocasiona discusiones en contra y a favor; que es soprendente, que es más de lo mismo, que remite a lo mejor de la banda, etc. Lo mejor que puede decirse a partir de dichos comentarios es que la banda de Tom Yorke sigue haciendo lo que mejor le sale: Tocar, experimentar, y hacer canciones que no buscan conformar a todos.

- Massacre: ¿Hace cuánto que un disco nacional no tenía tantos cortes de difusión como tuvo El Mamut? "La octava maravilla", "La reina de Marte", "La epidemia", "Divorcio"... Siempre con el carismático Wallas, lograron sacarse, luego de 20 años, el mote de "banda de culto", y no será fácil la tarea de lanzar su sucesor.

- R.E.M.: Michael Stipe y sus compañeros de banda sacan nuevo disco y eso siempre es una muy buena noticia. Por supuesto, esperamos gira presentación para repetir aquel excelente show de 2008 en el Personal Fest.

- PJ Harvey: Recién editado, el nuevo disco de Polly Jean Harvey promete un sonido más cercano a su pasado noventoso. Ya antes se escuchaba algo por la web, y siempre es más que positivo escuchar a esta inglesa sacudir su guitarra.

- Garbage: Ya ha pasado un largo tiempo desde el último disco. Hubo un parate, durante el cual Shirley Manson aprovechó para actuar en la segunda temporada de The Sarah Connor Chronicles y preparar un disco solista que no fue editado, según se dice, porque las discográficas no le encontraban atractivo comercial. Ahora, están en plena grabación del sucesor de Bleed Like Me, el cual es desear que sea editado pronto.

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